在觉苒空间年终展览之际，推出了“墨相推演”主题的展览。试图以“水墨”这个点，将艺术家的创作焦点放在在水墨性和绘画性上的讨论上，既关注对话又呈现出对话中的差异。

水墨 作为从中国画内涵中延伸出来的概念，是水墨情结汇入当代文化语境的结果。自上世纪80年代李小山以“中国画穷途末路”宣判中国画的终结命运以来，以裂变和前卫追求为主旨的艺术家群体中，“水墨”一词便开始替代“国画”而以一种更开放和灵活的姿态，不断地演化着。从1980年的水墨现代化到90年代的水墨实验、观念表达，再到2000年后的水墨多元化，水墨也具有了多向度的价值和特征。而且在水墨语言的探索和转换中，始终交织着传统与创新、新中国画与新水墨、新水墨与当代艺术等问题的争论与思考。

中国的现代主义艺术运动，始于二十世纪初，以上海为中心，是中国近现代第一次中西思想的大融合和大碰撞。从20世纪80年代到现在，上海在这三十年中推动着新的文化和艺术的发展，并不断进行着新的探索。以水墨为媒介的艺术家，他们在继承传统的同时，通过对西方现代艺术的拼贴、错置、变形手法的利用，进而开拓出水墨发展的新天地；而杭州作为中国画的重镇，在文脉传承和探索也一直实践着自身的特点。作为当代艺术语境下的新一代双城艺术家，他们置身于一个艺术语言与观念不断寻求创新和突破的时代，以求在不断探寻的道路上建构一套属于自己的笔墨语言和艺术样式。

在此次“墨相推演”展览中，我们试图以“水墨”这个点，将艺术家的创作焦点放在在水墨性和绘画性上的讨论上，既关注对话又呈现出对话中的差异。是什么推演出水墨实践的这些差异，在图像背后呈现出来的视觉是观念、思想的草图，城市文化还是教育机制的表征？墨相视觉语言表现形式的多元化，表达边界在对话中能否生成一些有效的讨论？以及水墨和个体、语境和范式、观念和表达的讨论是展览预设的起点，也是我们此次展览的一个态度。无论我们称谓的“新国画”还是“新水墨”，除了笔墨和造型，绘画语言和视觉感受外，学术概念里面是否还要建构一个“当代性的问题”，包括从观念生成、形式语言到阐释方式都自成的语系等。如何寻找自身的创作观念和方法、视觉形态、文化立场、价值坐标与精神依托，或许是所有游离在传统与当代两极之间的水墨艺术家所必须自我追问的命题。