开放时间：周二至周日 10:00-18:00

这不是关于毛焰的回顾——虽然作品的跨度有26年之久。十三个不同的展厅，更像是一个个切片，呈现毛焰不同系列的创作。系列之间也并非以时间穿引，而是一种螺旋式上升的穿插，有时是媒介，有时是语言，有时是题材的变更。总之，它更想呈现毛焰不同系列间的工作方式和化学反应。

1997年，以《我的诗人》为代表的早期作品，开始了毛焰的“灰色”系列。他去除了肖像中的工具属性，从肖像的表达，转向肖像画全方位的分解，开启了丢勒和伦勃朗以来肖像传统的反题。直到托马斯系列的出现，毛焰成为90年代第一个反复描绘西方人形象的中国艺术家，这也奠定了之后26年的方向，如何在绘画中去除地域性，去除形式的风情和现实的特产。十年的重复工作，让“对象”变得不再首要，“语言”和“时间性”成为最重要的内容。至此，毛焰完成了从主题性画家到语言性画家的转变。

之后的苏格兰系列，毛焰再次恢复了古典肖像中的神弈，只是这次他做足了准备，重返历史。几年后，“两种抽象”开始了另一场与肖像并行的变革，如何在“离题”和“出神”中工作，在“执”与“破执”之间反复拉锯，成为毛焰对绘画的另一种实验。最后，我们将目光聚焦于毛焰近期的肖像，他用26年间各式的经验，人物的神采、绘画的语言、意识的流淌、想象的显露，在绘画中创造新的时空形式，成为综合的精神性变化的例证。

在展厅的另一边，纸本揭示了毛焰在发展过程中被遗弃的灵感、忽视的才华，也为观众提供了一个更为私密、轻松、生动的视角，以窥视艺术家工作中满与缺，阴与晴之间的关系。“静之物”成为另一种有关“肖像”的诗，它和主线之间彼此呼应，彼此指涉的风与物。毛焰对于“可见之物“和“不可见”的双重追寻，在风景与静物中如此真实、形象的体现。

这些不同的切片，像是河流的分支，它们在某一时刻与主干分流。之后，几经周转，穿越从未达到的土地，携带着他乡的土壤、养分和杂质，最终在某个时刻与主干相遇。在以《我的诗人》为起点，26年的创作历程中，毛焰将现实的肖像、艺术的肖像、意识的肖像、抽象的肖像，分门别类地逐一实践，创造出将绘画发挥到极致的必要途径，以此革新当代肖像的创作模式，并极大充实了创造肖像的体系。

于是，毛焰既留下了意涵丰富，有着绵延不绝“诗意的密度”和“语言重力”的肖像，又呈现了达成这些景象的工作方式，以供我们借鉴与分享，而后者才是这次展览意图与意义。

文/崔灿灿

2023.9.10