以一系列颇具形式意味和个人视角的近期“人物”画创作为标志，王蓓祺重新开始回到属于自己的绘画世界。

与多年前美院油画系毕业时及随后几年里参展并获好评的作品相比，无论是从绘画的语言亦或趣味来看，王蓓祺的这批近作显然变化很大。虽然观照的对象依然是人物，但新的作品很大程度上摆脱了过去深受学院绘画教育造型训练的影响，在画面的表现以及观念和情感的传达上变得更为直接与自由。

展览主题“身份”，体现了某种双重性，既指涉自我，同时也指涉他人。对于画中不同人物“身份”的观察、探究与表达，显示了作者近期对于人物画创作的关注重点，即个人身份与社会角色间的关系及其转换。事实上，今天社交网络的发展和人们对其的日益依赖乃至产生的困惑，使得这样的关系及其转换比之传统社交方式显得更为复杂多变。王蓓祺显然敏感地注意到这些并试图将之以合适的绘画语言表现出来。

回溯过往的艺术训练和人生经历，美院时代即开始的对人物画的兴趣，期间那些锻炼即时捕捉人物瞬时特征与动态能力的大量人物速写，哲学课、考古课的影响——事物的对立统一关系、考古案例引人入胜的故事性和专业技术性的结合，毕业后一段时间的儿童美术教育实践，数次西方旅行、游历的美术馆见闻和对南欧小镇明丽景致的印象，职业女性、母亲、创作者多重身份的转换与重叠……这些经验和记忆，在王蓓祺近作的画面上或隐或现，构成一种底色或基调。那些常常被置于单色背景上的人物，无论是画家身边的朋友还是社交网络上的熟脸，因着自由随性的线条、对比强烈的色彩和简洁概括的构成，显得鲜活又有些陌生。从大学时代起一路喜欢过来的艺术家如卢西安·弗洛伊德、埃贡·席勒、大卫· 霍克尼、马琳·杜马斯、彼得·多伊格等等，则在不同的阶段提供了她艺术思考与绘画创作的营养。个人、生活、城市、时代，这些并列时都是些大词的语词，当艺术家从一己的真实感受和体验入手时，则在画面上被具体化、形象化和形式化了，无论是使用传统的画布颜料还是借助IPAD绘画软件的绘制，工具不同产生的部分视觉效果差异外，作品所传递出来的气质与趣味体现了这些语词在此时此刻此在所指向的含义。

对于王蓓祺而言，这些近期画作显得意义不凡，不仅意味着她个人艺术“身份”的再次转换与回归，更是新的创作起点与出发。期待看到画家未来更多精彩的作品。