“不二法门”本是佛家用语，指修行不旁落于两极，不执着于分别，而直指真理、平等看待万事万物的自在之法。本展览以“不二法门”为名，乃是借其本意并予以衍生，以阐述范炳南与韩建刚两位艺术家的相通之处，并通过两人的作品对话，激荡出对于艺术、生命与自我修养等方面的思考。

其一，“不二法门”从艺术上来说，涉及一种无分别的、无我执的、悠游于各种艺术领域之间的态度，一种跨足诸域，但都“以自己的方式来做”的方法论。在西方，这种态度可说是对于文艺复兴的艺术专业化与分工精细化的逆反，而通过跨领域的整合、艺术与生活界线的模糊来达成，比如许多现代艺术大师，他们涉猎绘画、雕塑、建筑、影像、设计等领域，却不依寻这些学科的成规而自成一格。对于中国艺术家来说，现代艺术因此显得特别亲切，因为在中国早已通过“文人”体系将诗、书、画、印整合在一起，而如今优秀的中国艺术家们亦不拘泥于学科门类，不落入材料与形式的执着，而是以个人化的方法贯通诸领域，直面艺术的本真。

其二，衍生而来的是生命与修养层面的“不二法门”。艺术创作的材料与形式虽无高下之别，然而涵养与品味却有深浅之分，因此创作路径虽是多样化的，然而艺术家无不精进于各种创造性的实践，以求究竟通达。因此，通过创作的手段，艺术家得以连接物质与精神世界、连接当下与过去，最终产生出对于世界和自身的通透认识。

在本次展览中，范炳南的《游山》系列通过写意的方式，让山势随笔划蔓生开来，溢出画面外而难以辨别方向，以巨大的色块形成视觉冲击，人物点缀其中犹如自身的投射，使之“可行、可望、可游、可居”。韩建刚的《仿佛是佛》和《爱莲说》系列作品则从莲花瓣提炼出弧线造形，在反覆堆叠下，犹如聚拢成佛，又像散落成花，终而似佛非佛，就如作品名称的双关语所提示的禅机，究竟“仿佛”还是“仿”佛才是佛？如此就能成佛了吗？我们将两位艺术家的作品并陈，藉由彼此风格的差异与对话，以期了解艺术家对于造型自身、艺术范式的回应、精神性的探寻、自我修养的实践等方面的关注。