近现代以来，在中国画领域所激荡的论争与变革及中国画家在现代社会适应与调整的过程中孕育、创造出来的现代主义新传统，无疑为当代中国画的后继探索提供了学理依据、价值导向和图像资源。花鸟画作为一种传统的视觉样式，也是中国美术现代转型中一个耐人寻味的领域。在百余年来，中国画中的花鸟画，相较于人物画、山水画而言，在感受大自然的时序变化尤其是以“借物咏怀”观照人的内心世界这一点上，具有着某种经久不衰的人文特性与精神内核，它成为艺术家观照世界、叩问自我的一种价值建构的方式。如众所知，在生存环境与个人自我意识发生深刻变化的今天，时空观的全新感受及价值观的变化在任何文化领域都无可规避，花鸟画更始终面临着从“传统”转向“现代”的课题。

特殊的地理、历史和文化的实体因素，构系了岭南一地自身的文化属性，在我们所惯言的“当代”文化艺术语境中，岭南一脉始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。当下，岭南中国画早已突破“岭南”这一地域定义，也不再拘泥于视觉图式，而更多地延伸出一种开放包容、创新求变、回归生活、表达真我的艺术风范与精神气度。当代岭南画坛多元、开放、创新格局的形成，一方面体现了地域文化的辐射，另一方面则展现了时代精神的传承。当代岭南的中国画家们在自身的艺术实践中，不断推进中国画的创作，在观念和手法上进行不遗余力的探索，将“创新”作为艺术创作的精神标识和追求指向，以真诚之心感悟自然，以当代视角解读中国画的现代建构，使中国画呈现出更为广泛的审美趣味。在面对传统与现代、继承与创新的命题时，具有历史担当的岭南中国画家秉承了一贯的前瞻性视角，展开了更多的关注点并投入创作中。