「南方街区」从个人内部视角出发，以艺术家南方对于潮流文化的钻研探索，及中国传统文化在当代艺术中的应用为核心，延伸至更为广阔的外部世界。

街头文化的本质源自不同街区与其社群的独特文化表达方式，它的形成与城市空间及权力结构紧密相连。在20世纪70年代，美国底层人群通过说唱与街舞进行更为个性化的自我表达，强调对于传统主流文化及权威的批判态度。随着时代与社会的变革，原本仅限于某些特定场域的街头文化，在不断演变、重塑中迅速传播至大众视野，并在互联网及社交媒体的推动下，逐渐形成了当下的潮流文化。

南方生长于70年代末期，他见证、参与并在某种程度上呈现了中国潮流艺术的编年史。南方的作品刻画了70年代末不同文化涌入国人视野后产生的融合与交汇。他的创作基底是中国传统水墨，但对于街头文化的研究与热爱深深刻入他的生活，并构建成独有的创作语言、汇聚成精神植根于作品当中。

作为潮流文化的研究学者，南方在艺术的表达上抱持着纯真与敏锐的态度，在塑造符号形象的同时，也谨慎避免自己的创作被符号消费所主导[1]。在创作主题的选择上，南方从周遭生活介入，在跳脱常规框架的笔触下，给观者呈现出真诚而不仅流于表面的文化内核。例如在作品《我来了！你来了！龙来了！》中，南方将一个滑板技巧动作分解成三个人物形象，与之形成对比的，是具有传统代表的龙的形象，并如同连环画叙事一般呈现在一件作品当中。在材料的选择上，他将具有街头文化代表性的滑板以及其它实用物件与创作结合，将现成品艺术（Ready-made）[2]的理念融入其中，从实际应用入手，从而对中国当代艺术进行基因重组。