一纸一世界

杨小彦

二十一空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师

王肇民当年以“人不为之我为之”的精神，选择水彩为终生事业，强调绘画如信仰，把一个似乎属于基础训练和边缘的类型，硬是给画成了与国油版雕并列的独立画种。

当然，以当代艺术的立场视之，所谓画种其实并不重要。我们并不执着于一种技法，一种材质，乃至一种类型；我们所执着的，是通过作品所呈现出来的内心表达，是一种属于个人情怀的独一无二的自由抒写。

长期以来，水彩作为绘画色彩训练的入门手段，历史性地形成了多少有所固定的风格，画面总是透露着某种轻盈与流畅，色泽轻快抒情，以为不这样就不是水彩，至少不是纯粹的水彩。伴随着水彩重要性的上升，对于水彩原本问题的反思转变成为全新的动力，使得水彩的独立进程和不断拓展这一画种的内在表现力并行不悖。人们意识到，水彩的力量正来自于对以往认知的大胆突破。这显然造成了一种奇特的水彩境遇，让那些选择这一画种为职志的艺术家，一开始就采取了创新的姿态，并以此而贯彻下去，最终促成了水彩的多样化发展。

一纸一世界，一人一世界。水彩如此，是因为艺术家就是如此。

此次广东十三位水彩艺术家的作品展览，就是一个证明。观者自可体会之。

是为序。

2021年4月22日

在多媒介的激荡中开辟新的世界

胡斌

广州美术学院美术馆常务副馆长、艺术管理学系教授

以往水彩画家们在一起，经常会聊到水彩作为“小画种”的边缘状态。的确，水彩画家的队伍不如国画、油画那么庞大，又或者，它经常被视为其他所谓正式创作的基础训练，而不是承担那些具有标志性意义的大制作任务。随着整体艺术语境的变化，我觉得水彩是时候走出这些狭窄圈子的问题讨论了。因为整个绘画都在面临多媒介创作形势的压力，而不只是水彩，而另一方面，更加多元的创作趋势也促使各个画种打破边界，进行新的实验与探索。

广东可谓是中国水彩画创作的重镇，有着很好的历史渊源和发展脉络，经过这些年学科建设以及整体系统的构建更是出现了令人欣喜的势头。如果稍作归纳，从表现手法上看，有精微毕现的超写实，也有水色洋溢的意象表达，还有那融合了水墨、版画、油画等其他媒介以及各种综合材料的因素渗透；从题材上看，周遭的日常生活，异域的风土人情，恒久的时空，魔幻的记忆……皆是他们表达的主题。也就是说，水彩画家们已经展现出作为一个整体的艺术家的视野和抱负，而不是局限于以往所常见的题材和手法范畴。还有一个值得注意的动向就是，部分水彩画家已经不满足于单幅水彩作品的经营，而是将创作视为一个研究的整体，呈现出序列化的态势，而且，有的已经超越了平面绘画的限制，走向了立体空间，绘画与装置的关系，绘画与空间的关系成为他们新的思考议题。

或许有人要说，这样的跨界是不是会丢失水彩本身的特性？我以为，在瞬息万变的艺术世界，我们本就不应执守于某种固化的“特性”，而是在发展中去探索其性质的要义；反过来看，正是在多媒介的激荡中，某一材质的“特性”才能焕发出新的生机与活力。此次展览的十三位水彩画家，就在一定程度上体现了当下水彩画坛多元的创作面貌。我想，他们的努力，或多或少能够回应当下水彩乃至绘画要面对的问题，同时也让人们在欣赏观看之中感受到那时代脉搏的跃动。