文心立象 立象尽意

策展人 魏祥奇

1980年代末至1990年代初，伴随着改革开放和现代主义美术思潮的涌入，伴随着思想解放和对中国传统绘画尤其是笔墨的再认识，中国画创作领域出现了新文人画的概念，涌现出了一批新文人画家和画作。

笼统意义上的新文人画，是当时中国画家在抛开新中国成立以来确立的写实性绘画造型系统，在接受西方现代主义绘画、抽象绘画理念激发下，对中国传统绘画理论尤其是文人绘画理论再认识后的新实践。在创作上，追求笔墨意趣，追求文人画“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的创作观念，由此达到他们理想中的现代中国画转型的应有新变。

新文人画在创作形式上一般尺幅较小，更注重笔墨的即兴、洒脱、不羁意味，追求朴拙不雕，追求孩童般的天真烂漫，因此常见到粗服乱头、戛戛独造的视觉形态。在这些笔墨背后，展现的是创作者“不合时宜”的个性追求。在新文人画创作意识的影响下，很多中国画创作者都在追求笔墨性情，追求直抒胸臆，由此达到个人与笔墨的充分融合。因此，很多新人文画创作者被称之为隐逸的天才画家。不过，新文人画对墨戏的关注，将之推入到笔墨表现的有限空间中去，在题材上多是以戏曲人物、高士图、醉酒图，还有山水和花鸟小景，以至于他们在全国美术作品展览和当代艺术创作和展览机制中鲜有被关注。

此次展览展出卢沉、周思聪、韩羽、李世南、彭先诚、刘朴、吴绪经、聂鸥、袁武、罗敏10位艺术家创作的45件绘画作品，时间跨度从1990年至今，分为大师小景、人间情味、文心戏韵、高士风雅、桃花源境5个部分。呈现了新文人画创作观念的潜流。希望通过展览，让大家关注到现代中国画实践中新文人画的历史脉络和成就，感受其内在之中对中国传统画学理念的继承与发扬，以及在当代中国画创作中不可或缺的价值。因为新文人画创作中延续了中国画学精神中追求个体心灵自由的笔墨气象。

2023年4月18日于北京