多年以来，宋秦晋一直在以花卉为主题进行创作，她的状态很纯净，画面也很纯净。

她的绘画在近一年的时间中产生了一些变化，有些是显性的，直观的，有些是微妙的，隐藏在画面之中的。

首先体现在画面的总体结构上。一方面她将原有单一的折枝花卉场景拉大，产生复杂的空间关系。另一方面，她增加了画面中花卉的品类，交织在一起，并且辅以更丰富的配景。其绘画的幅面也变得更大，内容更复杂，由此也可以看出，宋秦晋的绘画由小幅折枝花卉的微观视角，转向更为综合的大视域。

其次，对水性颜色的运用更加灵活。由于近年来新的绘画工具材料的极大丰富，各种新的媒材带来新性能、新变化，这就促使绘画语言产生更多新的可能性。宋秦晋毕业于西安美术学院，早年对于色彩的学习非常充分，加上女性艺术家对于色彩与之俱来的敏感，使她专注与色彩，执迷于色彩。她立足于传统没骨花卉创作，综合了中西方的色彩理论，并加以融会。所以相比传统没骨花卉中单纯的色相关系以及相应的点簇、渲染、撞水、撞色等画法，她的方法更为随机，也呈现出更多变、复杂、纷呈的色彩效果。

其三，宋秦晋对于自己的绘画路径有了更成熟的思考。从语言风格到题材表现，她都在做相应的梳理与取舍。他所表现的花卉题材非常多，非常繁杂，从北方的田园蔬果到热带雨林中的杂花与植物，都有所涉猎。但近一年来，她将这些题材有意识地加以整理，并且强化了其中的一部分，那些适合她总体风格的内容得以保留，并在此基础之上，突出没骨表现方式，使其更为鲜明。比如传统题材中并不多见的鼠尾草，却是她乐于表现、长于表现的。那些不适合语汇体系的，她有意识的加以分类，慢慢简化、淡化。比如大型的热带花卉，现在很少表现。所以她的绘画面貌得以不断的刷新，风格化语言形式变得突出。

总体而言，一个艺术家想在短期之内呈现极大变化，使艺术境界得以大幅度的提升是非常困难的，特别是涉足中国画领域的艺术家，要想取得一点进展，都需要长期不懈的努力。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”宋秦晋始终在艺术之路上勤奋探索，稳步发展。

阴澍雨 中国艺术研究院研究生导师《美术观察》栏目主持