自古以来，林泉便是文人乐于寻找精神栖居的载体。登山玩水观云烟杳霭之象，竟日忘归，以达到循世的目的。作为创作者，在精神上何其不是这样的追求？只不过，如何用直观有效的方式表现丘壑与体悟之间所产生的直觉感受，通过对实践的不断深入，认识到主观削弱记叙性，才能在瞬息万变的物象中找寻表现形式的可能性。如“无常形而有常理”的体验，是产生“心画”的过程。古人曾言山水之间的无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波未易摹写。对情景的表现不仅仅体现技巧的娴熟与真实详尽的描绘，而以个人自由无碍、解衣任盘礴的状态，不拘于物的笔墨，才能生发出新的契机。

作为山水画的创作者，对山川丘壑饱游饫看的体悟，才有可能使主客观交融成为现实。随着以察物理的深度，希望能够以游观的方式体察自然丘壑，使自然复杂的视觉景观转为“幻化”心中的山水。由自观照所得内心深处的意境，表现出既不同于古人，也不必同于今人，以达到物我合一的境界。恽格云:“川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正须澄怀观道，静以求之”。对岩岫耸秀窈窕之状的表现，实质上是澄怀观道内心独白的显现，如理想与现实之间交相互换，恍惚而迷离。

追慕传统文人远兴闲思，闲眠高卧，岩栖谷隐，烟霞相许的寄托，又如月夜焚香，古桐三弄的情操，使人万虑皆忘，胸襟何其洗涤？生活在当下的我们，日常沉浸于古今、中西文化交错之中，情怀与文心的锤炼需要有宽泛的知识结构和视野。知道自己最需要的是什么，如何选择适合自己表现的方式。中国艺术自有其恒久的精神性，我向往万虑皆忘、胸次洒落的人文情怀与生活，对高旷之怀、修竹古松、溪月清远的情境追忆，既依附于传统文脉之中，又建构于个人的理想之上，是站在历史视野上的再创造。所以，反观传统，映照当下，这一点似乎都未曾改变。

张利勇

江苏省国画院专职画家