我眼里心中的王昌楷

潘剑平

王昌楷先生今年已经八十三岁了，比我的父亲还要年长，无论从年代的跨度还是艺术专业的距离，我本没有资格为他策划一个展览，也无资历写文字评论他的艺术。但我作为一个从事文化产业近二十年的非艺术专业的服务工作者，有一股冲动和激情做这件事。绘画艺术实践活动伴随着人类文明漫长的演进过程，无论是远古的山洞岩画，还是陶器上的彩绘图案，乃至科技进步催生的数字艺术，他们所拥有的不变特征就是对过往的尊重和坚守以及对未知的渴望和探索。这可能也是绘画艺术伴随人类进化进入到文明阶段以后的全过程的原因。在社会已经进入数字时代乃至人工智能时代的今天，绘画艺术能否还保持上述的特征?它对人类的进步还能发挥什么作用?这是我们需要思考和验证的问题!熟悉王昌楷先生艺术经历的人都清楚他在绘画艺术道路上的探索和奋斗过程，对他艺术风格的形成、成熟、嬗变有一定的认知，但对他关于绘画艺术的理论思考和创作实践鲜有具体而感性的了解。在和先生的交谈中，我感受最深的是：他感恩他的恩师吴冠中先生在其绘画艺术道路上的引领和教诲，但他对吴冠中先生的继承和发扬不是形式和表象，而是“风筝不断线”的艺术精神!我本人因为吴冠中先生出版他的全集，在他八十八岁高龄直至他去世这段时间有过很多次交流并且印象极深。而在和王昌楷先生的交流中，我在吴先生那里感受到的气息又一次次强烈地扑面而来。王昌楷先生对油画、水墨画传统技法的尊重和掌握，和他对创作内容近乎严苛地选择和深思熟虑，与不断寻求每一幅作品的独创性相结合，最终形成了他自己所说的“稳、准、狠”的独特艺术风格。在此之上，我们可以再加上一个“勇”字，以形容他在绘画艺术之路上不停歇的激情和脚步。他曾对我说过：他出生于河北正定，那是古燕国的易水之滨，出过荆轲那样的慷慨悲歌之士，也出过勇冠三军的常山赵子龙，他的身体中流淌着燕赵先人的血胤。在王昌楷的作品前，我会感到精神振奋和愉悦，也会陷入沉思和遐想，还会体悟精炼和洒脱，而且每一幅作品都有不同的体会。也许这也是他创作时的状态吧。本次汇入本册并展出的三十余幅作品都是他在近几年创作的，他不止一次对我说过：“画家要拿画说话”。无论是油画还是水墨画，相信我们可以从每一幅作品中充分感受到他的思想、他的行动和他的精神。