想象一个画家同时面对广袤的自然与自我时，这种真实的驻足会产生什么？也许是从自然无边的深邃腹地之中退回到更强烈地对自我的追问，对存在的极力“塑形”。在潘寨民以高温颜色釉为材料的当下绘画创作中，我们能够看见这种显著的个体性印记。这种对自身个体性的追索与触及，使得他早已摒弃那种在集体文化审美之下被泛化的意象和符号的运用，而转向对自我精神的真实性与神秘性的抚触与深入洞悉。这种试图在绘画中建构和离析出一种更完满而独立的精神性的强烈意志，让我们看到他的作品，经由对绘画语言本身及高温颜色釉材料的创造性驾驭和把控，建立起一种无限趋近于某种坚实性的语言结构，在这种坚实性中，语言所指向之物，仿佛是那精神辉芒不断向我们走来的场所。风景在我们的凝视之中，宛如巴尔蒂斯眼睛中裂变的肖像，成为更旷远与神秘之物的无限变奏。

那么，即将于三宝蓬美术馆举办的这场“秘境——潘寨民高温颜色釉绘画展”将为我们呈现潘寨民在当下阶段的探索，在此，我们将看到高温颜色釉材料如何作为一个极具表现力的媒介为创作者恰适地把控，陶瓷作为创造者的意志、经验以及火的协同造物，如何在一幅作品中彰显这种具有巨大弹性空间的表述与言说。更重要的是，我们最终从可以看见以致推测的个人方法论中回到潘寨民作为一个艺术家所具有的显著的个体性生命语调，而这种语调和精神色彩才最终平衡着所有语言的质感和微粒。在他即将展出的《冰川》和《冰湖》系列作品中，我们或可触及那种深沉的而又如同暗流般溢动的内在情感与精神气质。