艺术从来没有像今天这样受到人们的关注。我们在陈小松和吕洪樑的作品中可以感到，艺术之所以令人关注，正是在于画家蕴藉着含蓄细腻的情怀，将表达的意境从视觉转入内心，从而调动起我们的审美意趣，提供我们广阔的想象空间。艺术只为心灵而存在，小松和洪樑的作品，就是他们心灵一次又一次的放飞，他们的内心表达，营造出一个又一个充满生命力的视觉空间。

小松和洪樑不约而同地选择了以大海作为创作母题，并以此隐喻着他们追寻如同大海般宽广博大的艺术梦想。大海使他们襟怀辽阔，又使他们朴实谦和。在他们前面已有许多画家描绘过大海，但是他们自有独特的思考和探索。这应是“海上梦寻”的本意所在。生活不能没有梦想，而当梦想如同大海一样波涛汹涌，画家才能在心弦上引起震颤，传递出令人倍感亲切的艺术情怀。

小松和洪樑以各自特有的审美视角和个性语言，架构起独具特色的形式空间。无论是小松那种细致入微的笔触，宁静清雅的意境；还是洪樑那种清新浪漫的格调，明快泼辣的色彩，都无不透出一种自由流畅表达情感的创作心态，作品透露出他们对于世界和生活的理解，抒发对于大自然的爱慕之情，并且高度一致地在审美意趣和文化内涵上，对于中国诗性文化的追求和在艺术风格上抒情性绘画语言的表征。

与很多海派画家一样，小松和洪樑从各自不同的城市，来到上海这片活力无限的热土，成为他们寻梦的起点。在这里诞生的海上画派就像是一座百川汇聚、人才辈出的艺术海洋。上海为他们提供了丰富滋养的资源，在时序的递进中，他们作为海派油画新生代的青年画家，相信坚守自己的创作个性，通过自己的不懈努力，一定会扬起征帆，最终寻获他们的艺术梦想。这也是“海上梦寻”的另一种含意。

艺术的追梦者在路上。人们的精神世界往往沉浸在美好的梦想之中，而对于梦想的寻觅过程本身，总是忠诚地见证着他们的精神指向和心灵轨迹，对画家来说，这种过程的记录便是他们的作品。这个展览，就是小松和洪樑寻梦过程的一个翔实的记录。同时也喻示着一个新的起点，一次重新出发。他们坚实的步伐正与时代一起前行。

2022年12月