美育是近些年来颇为热闹的话题，但具体怎么做却颇具考验性。它担负着不少重任，其中一点便是纠正之前教育中存在的画地为牢、门类隔阂、五觉不通的弊端。我们往往看到，搞美术的人不懂音乐，搞理论的人不懂审美，搞学术的人不懂生活，搞科学的人不懂人文……这既是教育门类过于细化的产物，也是现代社会日益专业化、原子化、壁垒化的结果。可幸的是，本次展览的前言中，展览主办方将主题定位于“未来·艺术共同体”，反溯中国古代哲学中整体的、共通的、内在联系的世界体察方式，强调这是共情、共鸣与共振的“共同体叙事”。说明在策展理念上，本次展览是颇有针对性的，它瞄准了当前人们生活中的审美壁垒。

本次展览除了展现主办方——重庆茄子溪中学本校的师生美术作品外，也邀请了多位校友参展，同时在“双城普高特色学校建设联盟”的基础上为其他学生师生提供了展示平台。让人眼前一亮的是，主办方还邀请了魏东、邓建强、梅忠智、梁益君、付继红、李永等职业艺术家参展，他们都是重庆乃至全国非常具有影响力的艺术家，来自美术家协会、美术馆、高校等单位，所从事的画种也涵盖了中国画、油画、版画……这次展览不仅打破了艺术门类的界限（本次展览甚至还有黏土工作坊展区、长江石彩画展区），也打破了学生/老师、中学/大学、学院/社会、学习者/从业者之间的诸多界限，进一步应证了本次展览“共同体叙事”的学术主张。

但对于教育者而言，美育绝对是应该静下心来深刻思考的话题，因为它面对的是人类精神世界中最深幽难测，最错综复杂、最难以名状的审美领域，稍有不慎便会无功而返，甚至事与愿违。除了供孩子们欣赏到多种审美对象外，更应该通过感知、学习、亲身实践等方式引导他们如何去深度审美，避免走马观花，从而反过来又达到触类旁通的效果。当然，对于普通学生而言，并不一定非得要求他们在技巧层面苦练考级。我曾撰文谈到：对于普通人，对于非艺术专业的学生来说，他也完全可以通过对一些日常对象的深入关注、考究来培养其感知力。例如认真研究穿戴仪容，在点点滴滴的细节中去锻炼自己对于色彩、比例、大小、详略、轻重等元素的把控力。甚至可以认真品味、研究日常食物，多了解其知识，不抱偏见地品尝各地域食物，在比较中锤炼自己的味觉判断力。

未来·艺术共同体Future Art Community

——2024年重庆市茄子溪中学第七届美术教育成果展

2024年重庆市大渡口区茄子溪中学为契合重庆市南部人文之城、长江文化艺术湾区建设的使命，紧紧围绕建设“公园大渡口：多彩江湾·绚丽茄中”目标，奋力书写教育强市建设的时代答卷，在一年一度毕业季、艺术节来临之际，重庆市茄子溪中学拟举办第七届美术教育成果展览。茄子溪中学以美术行政班推进艺体特色办学，在特色艺术教育的道路上稳步前行，有效培养审美能力、增强人文素养、激发创新思维，促进初高中学子的全面发展，以美为媒，“艺体特色”成为茄子溪中学重要名片。

第七届美术教育成果展围绕“未来·艺术共同体”的学术理念，结合茄子溪中学优秀青年教师、优秀学生代表艺术作品，特邀四川美术学院、西南大学美术学院等高等艺术院校艺术家，以高校为引领，依托大渡口美术馆搭建社会美育平台，增进学校美育交流与合作，推动具有标识性的“大艺术”教育理念，展现学校艺术办学特色，提升师生及市民艺术素养，助推美育普及实践。本次成果展围绕“整合资源、馆校共建、提高审美、普及美育”的宗旨，邀请重庆市美术家协会作为活动的指导单位，四川美术学院艺术教育学院提供学术支持，大渡口区教育委员会、文化旅游委员会、文学艺术联合会给予支持，充分挖掘和调动区内外的精品艺术，回馈社会。茄子溪中学的学子充满热情与活力，在艺体特色的氛围中开拓进取，探索个性，艺术逐梦，成就未来！

“未来·艺术共同体”作为一个极具前瞻性的概念，处于过程中的“共同体”思想昭示着艺术创作、鉴赏、教育和普及将超越个体和地区的界限，形成一个互联互通、共创共享的艺术生态，其最终目的在于实现多种精神之间的交往互动。通过建立校际艺术交流平台，社会美育实践拥有了更加宽广的发展空间，在这样的艺术共同体中，艺术家群体与初高中学子将共同促成多层次、多向度的艺术效应，以期让美育通过在地实践，发挥“大众化”与“化大众”的潜能，搭建“美美与共”的艺术氛围，提升大渡口的文化气质，助推大渡口区城市功能与品质再提升，为“大渡教育”建设教育强区赋予时代的新使命。

——杨彪