当代世界艺术，“中国”话题一定是中心。艺术表现形式中，“中国表现”更是在世界艺术舞台崭露头角，从中国到欧洲到美洲，跨越文化视野，打破东西隔阂，创造出了中国现当代艺术史的新格局。

张方白自1991年于中央美术学院毕业时首次个展的抽象作品“实在”系列，以极具个人风格的涂绘语言和强烈的精神性引起轰动。从较早期的“男人体”到后来的“鹰”“塔”“乡村老宅”，在用色、笔法、造型、结构、形而上品质与强烈的精神性等方面，已形成一种独特的体系性的建构。正如著名艺术评论家张晓凌所描述的：“它们沉而不塞、板而不结、厚而不僵、凝固而融通，元气流荡、生发无穷。需要特别指出的是：这种形而上品质和强烈精神性的深刻性和丰富性，以及它所达到的高度，国内罕有可比的案例，即便与国外的一些大师比肩而立，也未见得就逊色多少。”

在张方白“凝固”德国展研讨会上，德国美术馆博物馆协会主席贝亚特·莱芬莎特评价：“艺术家的作品中具有一种悲剧的气息，是他试图将有限的时间转换成永恒的一个尝试。”他赋予了鹰、塔等物象以强烈深刻的精神性内涵、悲剧性的意蕴与大生命的壮美。通过对悲剧性意蕴的深度揭示，张方白把他的艺术创作推向了一个常人难以企及的精神高度。

在中国现当代艺术“全盘西化”的历史趋势里，张方白做到了：既不随潮流而动，也不去迎合艺术市场；做到了一贯性的甘于寂寞、特立独行，并且不断地反省，终于结出了让我们引以为傲的一枚硕果，并占有了当代艺术史无可取代的一页，成为新一代中国油画学派的领军人物。

另一位中央美术学院的校友--韩中人，出生于辽宁鞍山，鞍山是中国最大的“钢城”，对“钢城”繁荣景象与工业化氛围的深刻记忆，构成了韩中人作品独特的阳刚气质；而对水性材料的实践和运用，则形成了他的表现性语言。这正是韩中人的艺术特征，亦是其抽象表现主义的风格来源。

近年来，韩中人以庞大的《自然·城市》系列令社会各界瞩目，张晓凌在文章中写到“放纵的笔触或势如高山坠石，凌空而下，声如裂帛；或如游龙飞动，笔力佚荡，翻腾争折。它们相互交织、纠缠、叠加、砥砺，最终在湍急的冲撞中形成了或回旋、或萧散、或古拙、或高简的结构，一如宇宙生成的宏大图景。”

在韩中人的创作中，无论是对城市和自然关系的反思，还是对生命状态的观照，都建立在对主体内在性的开掘和释放上，他逆势而为地创立了语言内在性逻辑，回归中国文化本源，独立思考，摆脱了艺术史样式和流行话语影响，推动了中国当代艺术语言学转向。韩中人让我们看到了中国油画的未来。

从两位当代艺术家身上不难看出，新的中国当代艺术与先前的当代艺术有了很大的不同，既摆脱了模仿西方艺术的阶段，也摆脱了迎合西方眼光的阶段，进入一种自我观照、反省和构建的阶段。这种艺术不属于抽象主义、表现主义，也不同于中国传统写意、大写意、新写意，而是融通古今中外独具一格，属于艺术本身。这种艺术才是真正的中国当代艺术，才真正能与中国当代文化相匹配，是中国艺术界为世界艺术所作之贡献。《周易注疏》载庄氏云:“天地絪缊，和合二气，共生万物。”从一个学校、同一工作室走出的两位艺术家，他们对艺术本质的不懈追求，使生命的能量在艺术中永存，在全球化的背景下，他们代表了中国声音，实现了传统与现代、历史发展与前沿引领、“中国表现”与西方艺术的和合与共生。