作为70后水墨的代表性人物，杜小同以其空寥、静厚、冲淡的诗性风格为人所熟知。人类文化资源无分古今、中西，皆是创造新思维框架的土壤，其艺术能量正是建基于此：多年来，他在当代文化语境中寻索中西方艺术的融合与创新，秉持对于传统文化基因的高度自觉、生命状态的真切观照，沉潜传统精神并创造性地延展其在当代的新意，朝向传统水墨现当代转换的学术方向，探求拓宽当代水墨认知与表达边界的新可能。

2018年，杜小同的个展“寥”于中国美术馆启幕，以“海·滩”“竹·石”抛出了对于“题材是不是问题”“如何重释传统意象”“山水与海洋、黄河文化与海洋文化何以对话”等问题的思考，堪为个人艺术历程的重要坐标。此次个展“无际”，是他对近年思想状态、创作实践的再次梳理。三十余件作品均为新近力作，心向冲淡美学又具当代视野，承续笔墨传统又有语法创变，自心物不二的生命智慧铺展开来，趋于对客观世界与内在自我的边界超越。

强烈的主体意识使杜小同的思维角度和表达方式有别于古人，但冲淡的审美品格、精神特性，确如一道光贯穿其艺术思考与实践的始终。“海”系列是此前“海·滩”的一次系统化推进，视点因心游移，意境愈加绵邈，切近超然旷观、物我无间的自由境界。而“石”系列是“竹·石”的深化和拓展，石在解绑附加其上的文化意象后彻底解放，具有了更强烈的表现力、更广阔的延展度，成为一个独白、内观的“主体”。

历经近世百余年中西方文化的碰撞、交流、互鉴之后，传统文化的向心力愈加显著已是不言自明的事实。当代文化语境下，水墨所面临的诸多问题需要艺术家以作品予以回应：蕴含精神密码的文化基因与绵延千载的笔墨传统，共同映现出中华民族的审美品格、文化精神，当代艺术家如何与之建立深度印认、联结的关系？文化基因一经激活，又将如何转化以应对和处理当代的艺术问题？当消费主义、流行文化持续涌入现实生活乃至艺术，启动生命能量是否可以避离平庸化、同质化倾向？

毫无疑问，“无际”展将为我们带来有益的启示。

2021年3月25日于望京