2020年4月25日至7月26日，“翩翩佳公子 常玉版画展”在厦门宝龙艺术中心重磅展出。此次展览是继上海宝龙美术馆首展后，厦门宝龙艺术中心联合藏家、常玉研究学者，重新策展，分列三大主题展区，将常玉的色彩风格、创作风格在展陈上进行延续，以期为大众打造一场清新文艺、复古浪漫的普及性展览，呈现一个真实、浪漫不羁的常玉艺术人生。

常玉其人，一生爱好是天然

作为中国第一代旅法艺术家， 常玉的艺术表面看来是受到二十世纪巴黎艺坛之熏陶，其内在的精神气质，却是中国文人素养的延伸。他一生从未迷信于权威，与同时代的毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、曼·雷、杜尚等艺术家平等交往；亦常在交游中寻找艺术灵感和源泉，即使遭遇生活的艰辛仍矢志不渝。

常玉的作品，在其近五十年的艺术生涯中经历了粉色（1921-1941年）、黑色（1942-1966年）两个时期的风格变化，在创造和反叛中不断寻求独创性的美。“裸女人体”、“静物花卉”与“动物风景”是他最喜欢表现的三大主题。

常玉的“裸女人体”，徐志摩在写给刘海粟信中惊叹常玉的作品为“宇宙大腿”，所指即常玉的素描裸女作品，十分贴切地描述了常玉人体画像的腿部画法，也阐明常玉的线描以简驭繁，简约之间却又似宇宙般浩瀚广大。这种典型的创作风格，延续到常玉的油画裸女题材作品中，夸张的线条启引观者沉浸于无际的联想。

常玉的“静物花卉”，大多超脱了静物画原有的写实性，也不完全等于中国传统的写意。蒋勋将常玉的“花”比作“乡愁”，常玉在乡愁里完成了一个自己梦想的国度。他尤喜画菊，常常在画作中表现出君子之花、隐士之花的隐喻。他亦喜表现盆景，盆景里开出绮丽的繁花，抑或苟延残枝，凄凄切切。吴冠中将画中意味深长的慨叹与常玉的命运想联系，称“常玉自己就是盆景，巴黎花园里的东方盆景”。

常玉热爱动物，也喜欢表现动物，“动物风景”类作品大多采用远处俯瞰的视角，马、豹、猫、狗、蝴蝶、雀、象等动物在他的绘画中独自盘桓，或出双入对，富含灵气、栩栩如生。这些动物们大多隐含着常玉心灵的一面，既是常玉自我意识的强化，亦是他时而匿藏于庸俗的现实世界。

40幅常玉经典作品版画，难得一见

2017年适逢常玉逝世50周年，台北历史博物馆推出“相思巴黎——馆藏常玉展”，不仅展出49幅修复的馆藏常玉油画作品，同时推出馆藏限量常玉作品版画。此次厦门宝龙艺术中心展出的40幅常玉作品版画，均为藏家自台北历史博物馆馆藏限量常玉作品版画收藏而来，难得一见。

展出的代表版画佳作包含：已列入重要古物、常玉难得细腻描绘菊花的经典代表作《菊（盆菊与蝶）》版画；以红色和金黄双色组成菊花花瓣，是常玉的菊花作品中用色最独特的、仅台北历史博物馆拥有两件“双色菊花”之一的《菊花（瓶菊）》版画；另一幅也仅有台北历史博物馆拥有的《梅（鸟与盆景）》版画；目前所见常玉油画作品中唯一一件画竹的作品、尺寸巨大的《竹》版画；常玉所绘横躺裸女中的经典之作《人体（曲腿裸女）》版画，常玉“裸女人体”系列作品之一（1965年创作的一幅《曲腿裸女》）曾在2019年10月创下1.98亿港元的拍卖成交纪录。

厦门乃至福建，是中国最著名的侨乡之一。20世纪初，西风东渐的大背景下，方君璧、周碧初、谢投八等彪炳中国现代艺术史上的福建籍大艺术家，同常玉一样，远渡重洋，学习画艺，以期用美育丰富中国艺术，开新画风气。几经耕耘，现代与先锋的“种子”，已经在中华大地生根发芽，愈加多元。“翩翩佳公子 常玉版画展”亦期管中窥豹，回溯20世纪那段先驱艺术家们海外学艺、波澜壮阔的历史。

展览开展同时同步推出线上展厅，观众可关注“厦门宝龙艺术中心”微信公众号一睹为快。