应日本东京银座单向街书店画廊的邀请，“神秘园——杨平东京个展”将于2025年3月8日在单向街画廊开幕，此次展览最大的不同是空间的改变，从纯粹展览空间到与书店结构空间的融合，将艺术作品与书籍结合，在一个阅读的空间中欣赏艺术作品，在一个艺术的空间中阅读书籍，使得原本就有着内在的联系的视觉艺术和文学艺术做了一场跨界组合。

介于独特的空间和环境，本次展览以小而精的作品为主，展览以“神秘园”几个系列为主，同时还有“做为图像的文字”、“无以言表”、“无意识情绪系列”、“晚香玉”、“如花”几个系列，以及以书画结合的两个七米长卷，共四十余件左右，作品全部是首次展出，为近三年创作的部分精品之作。

在“神秘园”的一个系列和“做为图像的文字”系列以及两个长卷中，有书法和日本文字出现，从内容和形式上联结不同语境的文化，试图找到一种和谐共生。在展陈上，特别是一组小而精美可以从四面观看的独立作品，根据空间的结构来组合，也与书藉的形式感拉近，营造一个艺术与文化共融共生的新空间。

展览中的作品以丰富的水墨语言和绚烂的色彩为独特风格，以女性化的精神世界和气质营造一种神秘感，正如贾方舟先生所说“杨平作品最大的一个优势就是色彩，色彩作为她的重要语言是非常突出的”，鲁虹先生说：“在她的作品中，基本上感受是来自于现实，但是她表达出来一种超现实的感受，她把这个花和当下时尚的女性结合，做了一个很好的表达，我觉得她的作品是非常有意义的。而杨卫先生则认为： 她把这种俗世的景观或者说这种俗世的颜色，进行了一个高雅的转换，构成了杨平艺术作品的一个非常显著的特征。杨平在我们今天，无论是在水墨画界，还是在今天的当代与艺术的语境里面，都是一个很独特的艺术家。王端廷先生指出：”她不再追逐于现实，也不再执迷于我们的视觉，是完全按照她的主观需要来进行创作”。冀少峰先生在评论中说：“她以自我清醒的思考去直面这个绚烂迷幻而又危机四伏，日渐溃烂的真实世界，又以个体的微叙事、微体验去消解那些看似宏大，看起来实则又不怎么崇高的空洞的理想”。刘庆和先生在评论中提到水墨之心亦如杨平笔下的纯情少女，或墨色与绿色之间，或灰色与朱砂之间，展现着无尽的畅想。 荣剑先生则认为：杨平的作品充分体现女性特有的一种浪漫，一种情调，一种暧昧，以及艺术家在绘画里面所体现出来的这种向上的救赎的力量。水果严虹女士在她的文章中深情写到：杨平将自己的内心告白与生命感受融入画中，倾注了自己的所思所想，不但塑造了人的形，通过形也表达了人物的神，体现了新的水墨语言形式。

而艺术家更希望通过自己的艺术作品，能为一个文学和文化气息深厚的静谧空间，增添新的生机与活力。

展览开幕的当天下午，会结合展览的作品和主题等，连线国内知名艺术理论批评家展开一场跨越时空的对话与交流。