本次藏品的丰富构成，书法与画与人三者之间密不可分的关系，反映出了“文化”的多元含义，从侧面勾勒出一幅多元的“精神地图”的轮廓。开篇展出了溥杰先生为王润先生题写墨宝“赏真堂”“王润中国画册”“花王凝露阳春丽，笔润丹青绢素香”以及带有王润上款的书法作品，这些都是见证在那个时代忘年交之间的那种信任与关怀。中篇结合书画合璧作品展开，以诗入画不仅体现画者的诗画素养,更在无形或有意之中将诗中的意境外化出来,使得欣赏者能更加直观地领略诗与画中的共同意境。故古人以“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇”来赞誉题画诗。尾篇围绕溥杰先生的书法作品展开，溥杰先生从8岁起到17岁为止，从上午8时到下午4时除休息外均是读书时间，后经陈宝琛介绍来的老夫子赵世骏负责他的学业。《溥杰自传》中特别提到了他向赵世骏学习书法的情况，起初描红，然后写仿和跳格，最后则是临贴。一开始临摹欧阳询的《九宫格》，然后摹写虞世南的《庙堂碑》，但他本人不喜欢欧体字，喜欢赵老师的褚字于是才有了我们今天看到字体。展览中重量级作品曾是溥杰先生写的《用笔偶得》七律诗，这首诗完全把他自身对字体的理解聊以说明。