师心不师迹

◆ 高铎墉

与晋斋相识，大抵是一年前，偶然在短视频平台看到他介绍的墨竹简史，只觉这哥们儿理论深厚，且思路清奇。

直至第一次到他家喝茶，见到其人以及其画作。

先说人，让我想起梁楷的《泼墨仙人图》，很抽象很写意，但极自洽，又像古画中的寒山拾得形象，不修边幅，放浪形骸，吞云吐雾，烟量感人，烟雾在他的中长卷发中冉冉升起，他说这是烟云供养。

我热衷于收藏古字画，虽说藏品不多，但过眼不少。晋斋翻出一些他的近作，言及不久前在版纳写生的花草，笔墨我并不全然理解，只觉其作品中蕴藏一种气息———高古。这让我想起在拍场上看到过傅青主的山水册页，看似随意的线条中却蕴含内敛的意志，清新又厚重。同是山西人士，或许是地域所折射出的一种相似气质。我喜欢这种张弛有度的气质，于是果断成了他作品的藏家之一。

仔细欣赏他的画，不只有传统笔墨的厚重，又呈现出一种新的时代感，晋斋总能在古今之间找到一个巧妙的平衡点，他涉猎广泛，书法、山水、花鸟、人物等等。我诧异于教学占用了他多数时间，怎么还有时间画画、练字、写作、做up主。聊天时他言及自上次个展至今已过八年，这期间一直奔忙于生活，利用碎片时间进行思考与创作。

“艺术不算难，且也难，但比生活简单”。晋斋如是说。

此前看过传统山水，明代董其昌说过画分南北宗，虽不是按地理来分实际上也差不多。晋斋北人居南方，云南的山水也不同于董其昌口中的南宗，但董其昌有位弟子叫担当，是云南晋宁人，但担当的山水极为简练，也不是云南山水的样子，想必是佛理精深化为无形，晋斋久居云南，从不画流行的样式，在云南的古代画家中青睐担当和尚，但画作中并未流露出过多的担当痕迹，这兴许是“师心不师迹”让他在这个时代保持自我本色的关键。北方人朴素厚重，南方人灵巧细腻，中国画似乎也是如此，晋斋无问南北，又能融合南北，不受古人观念的束缚，同时尽可在古人的意境安放自己的东西。

唐代的张璪说过“外师造化，中得心源”，清代石涛则说“搜尽奇峰打草稿”。而晋斋既深入传统又常以自然为师，相互参照从而领会中国画的高妙之意。虽然其形貌与野人无异，但观其谈吐与作品知其品性全在内藏，他的作品中从来不会缺乏自然的生命力与内心的感染力，这是我所服膺之处。

抛开绘画本身，正如我之前所谈，晋斋的艺术理论颇有心得！对我个人而言，平日里一大乐趣便是与晋斋聊天。不论东西，更不论古今，无论从范宽到康斯坦布尔，还是从马蒂斯到关良，晋斋对艺术理念与笔墨技巧的探求都令我受益匪浅。

艺术理念的认知与笔墨继承固然重要，但晋斋却也同时融入了他对自然和生活的思考。在此等碰撞下，他的画作中总能表现出一种与众不同的魅力。现在，我秉持着独乐乐不如众乐乐的原则，希望更多人能走进晋斋的作品中，去体味他的绘画之境！

2024年6月22日