李学仁老师的绘画生涯始于一九五八年，六十年来笃行不怠，登堂入室。他曾亲炙于伍瘦梅先生，又曾聆听冯灌父、陈子庄诸位先生的教诲，更受黄宾虹、潘天寿等大家的影响。其作品在长期的实践中逐渐形成了自己的风格，笔法生动，色墨交融，诗意幽远。他是中国优秀传统绘画的传承者，更是中国画现实主义与浪漫主义相结合的实践者。其画作思想丰富，特色鲜明，传统与时代交融，形式共内容相生。

李学仁老师一生行走，用脚步丈量着大江南北，用画笔描摹出名山大川。他给自己取笔名为“纤夫”，就这般孜孜不倦地探索自己的艺术之路。那些画作里抑扬顿挫、刚柔并济的线条，恰似这位“纤夫”肩上的绳印，脚下的行程，是生命的节奏和韵律。他在画作里与山水同忧乐，和草木共亲近，一生执爱为艺术。那些挥洒自如、笔精墨妙、形神兼备、赋色明净、既生于意外，又蕴于象内的绘画作品是他留给人间独特而又珍贵的语言。

李学仁老师艺术生涯活跃于上世纪七、八十年代，他擅作小品，亦喜琴条，素有“小品圣手”的美称。本次展览集中呈现李学仁老师的部分小品和琴条精品，分为“一纸寄情”和“山水清音”两个单元。

人生也许会留下遗憾，但是画家和画作永在！当这生生不息的血脉再一次缓缓流进艺术的殿堂，融进世人的心里时，便是李学仁老师终于圆满的艺术之梦。