美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）与纽约惠特尼美国艺术博物馆共同呈现埃塞俄比亚裔艺术家朱莉·梅雷图的大型同名个展。展览包括35件画作，以及近40幅纸上作品。

作为梅雷图职业生涯的首次全面回顾，展览涵盖了她20多年以来对历史、殖民主义、资本主义、地缘政治、战争、全球暴乱、离散等议题的密切关注，她的画作通常利用抽象、建筑、景观、运动和形象等元素去介入以上议题。朱莉·梅雷图个展在LACMA将持续至2020年5月17日，并将于6月巡回至纽约惠特尼美国艺术博物馆。

巨型尺幅、带有动感和爆破能量的绘画一向是梅雷图艺术创作的标志性特色，通过铅笔、钢笔、墨水、颜料在层叠的丙烯背景之上的互动，梅雷图执着地在平面中构建和开发多维立体空间。

展览以她最知名的作品之一“Mogamma”为开篇，这件由四部分构成的宏伟画作是2012年卡塞尔文献展的委托作品，其标题以埃及开罗解放广场上的联合办公政府大楼命名。在这组作品中，2010年底席卷阿拉伯世界的“阿拉伯之春”成为梅雷图的灵感来源，而当这一运动蔓延到埃及，其点燃的革命推翻了那里的军政体制。她的绘画同时包含了建筑图纸般的规整结构与纷繁复杂的笔触痕迹，在规整与纷繁矛盾性的交相叠加之中，梅雷图的绘画隐喻着全世界三十多个地区在同一时期所发生的一系列社会与政治动荡。

梅雷图的巨型绘画充满了微妙的细节，即使从远处观看，也能令观众体会到一种蓬勃的律动节奏。建筑——作为社会价值和人类文明史的反映——经常出现在她的画作中，而建筑所象征的那些人类的终极渴望与失败，更成为理解梅雷图绘画的关键所在。

2009年，应德意志银行和古根海姆基金会的委托，她创作了“Berliner Pl？tze”，那些二战期间被炸毁的、历史悠久的建筑叠影如幽灵般出现在柏林的广场上，从而模糊了历史与现实，制造了一派晦暗而梦幻的城市景观。

梅雷图通常不直接描绘政治运动和社会变迁，但她近年来经常使用新闻图像作为创作的起点，以唤起人们对全球范围内正在发生的事情之共鸣。此次展览包括两件2019年的新作“HAKA(and Riot)”与“Hineni”，爆发性的色彩与快速的墨水笔触的结合使画面充满运动感和能量感。前者融合了美国政府移民拘留中心的新闻图片，而后者的图像则来源于2017年毁灭性的加州大火灾。可以说，通过绘画实践与我们所处的社会与政治现实进行对话，既是梅雷图的创作源动力，也是她的创作目的。