赵晓东作为四川美术学院培养的青年艺术家，其创作不仅在造型、线条上奔放、自由，而且在色彩表达上体现出了更多的主观性。在局部的分解、并置中，拒绝着简单的干净与平顺，从而产生了斑澜而凝重形色叠加，形成一套自我的法则。

封治国则善取历史事件、家乡传统文化、中华文明的典故等作为创作题材。画风朴实而生动，主张回到一种“写生的自然状态”，这和他本身深厚的理论修养有关，在图像与文字的互证中记录时代。

二人的艺术特色有一定的相似性，他们都将个人思想、地域特色融进了艺术语言，但就表现方式、认识形态和对主题创作的侧重点是各异的。

本次展览不仅将艺术家的素描手稿等首次展出，而且集中于近年的最新创作，梳理了两人的艺术道路。尤其是国家主题性创作的呈现，并融以学术理念，希望将两人的写实、具象风格回到油画创作本身，搭建起川美和国美又一次的艺术交流平台。

具象油画在中国具有着深厚的传统，在叙事与情景、表现与观念、风格与气质等方面都极具丰富性。我们从最先接受苏联的油画体系，又融合了现实因素和传统文化，具象绘画形成了八大美院共通的教学基础的一部分。时代图像无限变换，而最重要的是艺术家个人的、地域的主观探索，才能为具象带来新的活力。可以说，“具象写实油画既是传统的也是现代的”。

“双个展”是我校系列品牌之一，能够求同存异，更好地激发艺术家对待展览、创作、学术的探索。更是AI与科技飞速发展的今天，艺术家的主观创造如何使油画保持自身的价值的又一次追问。最后预祝“形象的温度——封治国、赵晓东双个展”圆满成功。