上世纪60年代末，刘秋甫怀着对艺术的理想和热忱，来到美国南加州大学艺术系攻读硕士学位，也开始了他在美国的艺术之路。和很多旅居海外的中国艺术家一样，他的作品中同样带有强烈的中西方文化的碰撞和融合。如果说艺术家作品的表现形式是艺术作品表达的承载，寄托了艺术家的思想和内涵。刘秋甫则并没有像许多旅居海外的艺术家那样去解构社会政治因素，这和后来经历过85思潮的中国艺术家在选择艺术形式上有着很大的区别。时间和环境改变一切，也许这和他出身香港，未经历过中国大陆那段动荡和文化断层的时期有关。也正因如此，使得青年时期刘秋甫可以系统的接受中国传统国画和西方现代美学的教育，在作品的呈现上，至今他仍精研于绘画形式和语言本身的探索与创新。

早在去美国之前，刘秋甫便跟随意大利画家Mr.AntonioCasadei学习印象派绘画，西方现代艺术不可避免地在他身上留下烙印。塞尚用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，试图在画中创造结构美，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。毕加索在此基础上发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。刘秋甫的悬浮山水系列作品力求突破中国山水画的传统观看路径，利用自己独创的“四方透视法”将山水形象抽象为线条，从画面的多个方向重新组合，以此打破中国传统山水画的结构形式从而形成新的视觉景观。这种解构主义的创作方法，让“破坏”成为了“突破”。

艺术作品表现了创作者的一种思绪。当刘秋甫为了自己的艺术理想而在精神和肉体上做着挣扎时，他的作品也散发出史诗般的悲壮效果，像一首让人动情的诗歌。从幼年时在贫苦中挣扎，到后来成为美国著名学府的教师，他把消极的情绪转化为积极向上的源泉。