魏克健毕业于广州美术学院，之后经历西藏支教，那是陈丹青《西藏组画》一举成名的年代，魏克健本可以照此模式成就，但他没有依从这一车辙，而是继续醉心于自己的艺术理解。几十年来，他只对一件事感兴趣，就是从本体论中追寻艺术的精神状态。

从西藏回到广州，魏克健放弃了美院的教职，存心摆脱世俗的诱惑与浮云，以半隐半现的生存状态作画，从具象到抽象，又从抽象回到具象，经历了“见山是山-见山不是山-见山还是山”的认知轮回。反反复复的作画，反反复复的在艺术的模糊边界上探求“形”的理解。他说：“对我而言，艺术表达就是对“形”的顿悟。”

他曾经引用德国作家特奥多尔·施托姆（Theodor Storm）的一段话，对“艺术上的形体在环境中被瓦解和加化的部分再次构成新型关系”进行了深入思考：

“形式不是一只金桶，

它把金的内容放入其中；

形式只是一个轮廓，

它勾勒出美丽的姿容。”

魏克健的画作，代表了一种古老的、纯粹的、精神上的美学观念，具备了极其深奥的哲学内涵，懂的人不多，但懂了的人会越来越喜欢，因为它有一种力量，会在你深藏不露的内心深处找到属于自己的微妙认同。这样的高度，让他的作品在高端藏家中的影响慢慢形成，水漫田地，无声无息中形成了版图。一位德国评论家说：“我越是看他的画，越是发现自己在这些画中。我相信他是了解我的人，他总在注视着我。”

魏克健画作属于小众市场，但随着英国、德国市场的不断接纳，他的单幅作品的价格正在上涨，这是有底气的上扬，前景不容置疑。