波普对话山水，最后走到一起 ——读邓辉的“波普山水” 文/荣剑 山水绘画是中国的国粹，波普绘画是美国的国粹，山水绘画是前现代艺术，波普绘画是后现代艺术。两种不同的艺术形态，穿越时代和国度的历史屏障，在邓辉的画面上走到了一起，形成一个看似风马牛不相及的独特视觉效果——“波普山水”的美学意义。这是一个双重或双向的解构与重构的过程，一方面是把波普绘画固有的色彩表达挪用于中国艺术语境，通过彻底消解传统笔墨趣味而重构了一种艳俗的山水绘画；另一方面又用中国特有的山水造型置换了波普艺术惯用的物品符号，诸如安迪·沃霍的那些罐头，在后现代特意营造的广告美学世界中植入新的艺术形象。这是一次大胆的艺术探索，体现了年轻艺术家的勇气与才华。 重新回到色彩，回到平面，回到时尚，已成为新世纪的艺术主流，因为新世纪生长的一代，他们开眼看世界的第一印象，就是一个色彩斑斓的广告世界。他们的审美体验不是在历史的黑洞中形成，因此没有如他们父辈所承载的沉重记忆，也不需要进行深度的历史追问，他们只需要关切个人的感受。卡通化的绘画模式之所以在年轻艺术家中广泛流行，就在于这种平面化的色彩表达和简单明了的造型，最符合他们单纯的精神世界。但是，邓辉的“波普山水”并没有在新世纪的艺术主流中随波逐浪，而是承接着波普绘画和山水绘画两大传统，构建了前现代艺术和后现代艺术的一次对话，在时空的超越与融合中，形成了个人鲜明的艺术风格。 安迪·沃霍说过：人们总说时间可以改变很多事情，但事实上必须由你自己做出那些改变。学习和模仿前人，跟随时代主流，是重要的；更重要的是，必须由你做出改变。本次展览是邓辉对波普绘画和山水绘画的一次“改变”。