中国画与戏曲都是中华文明的瑰宝。早在新石器时代，陶器已然出现人形之纹样。东晋顾恺之提出的“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础；而后，南朝谢赫提出“六法论”，中国绘画理论体系便初步形成。再经唐阎立本、五代顾闳中、宋李公麟、明杜堇、清黄慎等为代表的人物画家的传承发展，中国人物画体系趋于成熟。同为国粹的戏曲，受中国优秀传统文化的滋养，早已被时间赋予深厚的历史底蕴和人文精神。

戏曲人物画到20世纪才从人物画科中独立出来，郭沫若先生赞之“国画别一生面”。首倡“戏写”，戏曲人物画围绕“传神”核心，打破传统人物绘画的比例架构，简化笔墨衣纹，以夸张诙谐的手法表现人物神韵和故事情节，渐成为喜闻乐见的绘画形式。近现代有关良、林风眠、高马得等画家以戏曲人物画作品见长；当代，戏曲人物画界仍名家辈出，韩羽、聂干因、丁立人三位先生便有着戏画艺术“三鼎甲”的雅称；近年，戏曲人物画的发展之势越发浩大，受众范围越发广泛，画坛不断涌现出更多戏曲人物画家。

本次戏曲人物画主题创作展不仅特邀丁立人、聂干因、罗彬等戏曲人物画名家，还邀请了在中国美术界享有盛誉的吴悦石、徐里、范存刚、梅墨生、林海钟、胡永凯、董浩等先生。这些长年精研中国传统文人画的艺术家并非专长于戏曲人物画，他们凭借纯熟的国画功底与独到的戏曲见解，寄以文人审美情趣，赋予戏曲人物画别样的韵味。

人生如画，戏里人生尽诉画中永恒的戏曲神韵。人生如朝露般易逝，像梦一般无常。极致的瞬间稍纵即逝，亦警醒你我分秒需惜。展览以“戏里人生”为名，旨在通过十位先生笔下妙趣横生的戏曲人物的交流碰撞，以高超的艺术水平、精妙的作品内涵和丰富的人生阅历，向世人展示东方艺术的魅力，使观者对戏曲人物画艺术发展有更加深入的了解，并从戏曲人物中感悟趣味人生。