精准的诗意—————木西2021古堰画乡新作展

一条老街，缓缓地延伸，两边的房屋，古朴错落地，远处近处有一些人物，那是悠闲的游客，从身影和姿态可以看出步调。一处墙角，斑驳陆离，几束春花，插在陶罐里，一只旧竹篮扣在转折处，一块木板，上面书写着几行诗句散言，...这些可以读出来即形象化的美好事物，都在木西老师这组最新的古堰画乡系列作品中。

木西老师的作品真是如前面这段言语描述的这般简单么，其实不是的，回到绘画的角度细细品读画面，我们需要捕捉她那来自西方的油彩语言和属于东方的五色气韵意境，是如何被完美地柔和到了统一的画面中，乃至于我们如果只是不经意一瞥的话，会觉察出她画中很多造型都很意象，书写性的笔意灵动飘逸；同样在她的用色上也很符合中国人的审美智慧，柔和的色彩在调性和墨韵之间摇摆，好多局部的造型透视都吸收了中国传统绘画中的散点透视，会让人为之视警觉，会有这种警觉正是我们有基于中西两种绘画系统的对标。所以，我们必须要认清一个事实，那就是，木西老师显然没有按照西方的油画语言标准来绘画，看似柔软的画面其实充满着一种对于西方传统绘画系统的对抗，但她的这种对抗并不是尖锐的对抗，恰恰相反，而是基于对生活柔和的敬畏感，这种敬畏感在哪里，就在当我们走近画面细心品味的时候，那些细小的笔触，细腻的色彩，巧妙的呼应，平铺的转折，微弱的明暗......无所不在，木西老师作品的整体性在我们远观中会呈现出一种整体的“中国式的诗意柔美”，能给予观众一次次的视觉享受，而一旦近观的时候，那种精微之处的控制，又能让人为之惊叹，“这种视觉享受”变成了“抚触”，让人柔软安慰。我想这或许正是木西为了“精准抵达”真实的诗意而有意做出的一种选择，视觉的真实让位于绘画的真实，绘画的精准让位于感受的精准！

这批新作不仅延续了木西老师一贯以来的温婉而精致，也融入了她对画乡的一片深情，需要我们慢下来，让目光更从容，感受木西的精湛技艺；需要我们停下来，让心灵更觉醒，一起分享木西老师对中国油画的执着探索和对于美好生活的极致热爱！

沐棈

2021.05.03